Fa uns mesos, quan Horacio Fumero ens va visitar amb David Xirgú com a part de l'Iñaki Sandoval Trio, ens parlaren d'una pel·lícula en la que col·laboraven ambdós, però més activament el contrabaixista; "Todos amamos a Gloria Cole" del director Manuel Lombardero, que s'estrenarà a principis del 2007. En aquesta pel·lícula, Fumero participa a la banda sonora i interpreta a un contrabaixista de tornada de tot i una mica mafiós, i Raynald Colom interpreta un jove trompetista amb una incipient ceguesa.

Ara, s'acosten ambdós al Jazz Voyeur Club formant el Raynald Colom/Omri Mor Project.

Juntament amb el sòlid acompanyament de Marc Ayza a la bateria, el trio ja es mereix una atenció extraordinària, però encara hem d'afegir-hi la participació d'Omri Mor, pianista israelí al darrer disc del qual ha participat Avishai Cohen a la trompeta, i que ens presenta una combinació d'estils que pot resultar sorprenent.

Aquí teneis también la entrevista que pudimos hacerle en su anterior visita.

Acabamos de sentarnos a la mesa y se repite la misma escena que en nuestra entrevista con Iñaki Sandoval, Horacio Fumero y David Xirgú; nos ofrecen unos discos del top manta, preguntamos, pero no tiene el de My fifty One Minutes, con lo que ya tenemos excusa para la primera pregunta.

Dices que tu disco esta colgado en e-mule y estas orgulloso de ello, explícanos que piensas sobre todo este asunto de la llamada “piratería” en internet y el top manta:
Pues la verdad es que estoy orgulloso, eso quiere decir que hay gente que lo ha colgado, y ya solo por eso ya estoy agradecido, y segundo, tal como está el mundo discográfico, que van vendiendo la tontería de que esta muy mal, lo que me parece que es una mentira como una casa, el mundo discográfico funciona muy bien de las “majors” y todo eso, lo único es que no ganan tantos millones sino que ganan unos menos, y a la hora de vender los discos, creo que si tu te lo puedes descargar del emule te lo vas a descargar, pero si realmente te gusta, vas a acabar comprándotelo porque quieres tener la carátula y toda la información, o sea que yo creo que es una cosa buena que estés colgado en internet, no pasa nada, hay mogollón de artistas que han empezado por internet, hay una tía nueva que vendió a través de “My Space” y la tía ahora ha sacado disco y va a vender mucho, es una cuestión de producirte, no es lo que te intentan vender las compañías de discos de que “es la muerte” y todo eso...
Al final es otra herramienta más...
Yo creo que si, y a parte con el jazz, con lo difícil que esta el tema del jazz, cuando intentas hacer jazz “de verdad” no estoy hablando de todas las fusiones que están de moda, que es lo más fácil digamos, es una buena herramienta para que se conozca mas tu música y que también se vea que se puede hacer música de calidad y creativa, y no la música que te venda la Warner o Sony cada 6 meses tío, con todos los respetos, Jamie Cullum o Norah Jones, que esta cojonudo, pero...para el ascensor

Eres un músico joven, un músico de jazz, te ganas la vida como músico...
Lo intento...
Vives o malvives de la música, acabas de sacar tus primeros 51 minutos, ¿es eso la demostración de que los discos no lo son todo?
Yo creo que el disco solo sirve para poder hacer bolos, tu puedes tener la mejor formación del mundo y no tener un disco, y si no estas en el mundo discográfico, a la gente le envías una maqueta y no te va a hacer caso, a la que tienes un disco...es la herramienta para poder hacer directo, yo lo que quiero es poder tocar en directo, para mi lo del disco es una fotografía, este momento concreto, eso no quiere decir que la banda es esto, o que mi música es esto, porque grabamos el disco en verano del 2004, estamos casi a 2007 y la banda no tiene absolutamente nada que ver, en esencia si pero lo que estamos tocando no tiene nada que ver, aunque sean los mismos temas, la banda ha madurado por cojones porque son dos años tocando, y lo que ha servido tener un disco es para hacer directos, a mi lo que me interesa es hacer directo, sobretodo en clubes pequeños como el de hoy, que es en los sitios donde yo estoy mas a gusto, ver la gente al lado, en un espacio pequeño, es mucho mas íntimo y mucho mas creativo.

Participaste en una gira “bestial” de Manu Chao, estuviste mucho tiempo con el, ¿qué es lo que busca Manu Chao en un músico como tú y que es lo que tu sacas de una gira como esa?
Ostia, buena pregunta esa, emmmm...a ver, con Manu todo fue muy casual, yo tenia un colega que tenia un bareto en Barcelona, un bar de punkies, y un día me dijo “¿porque no montamos una sesión de jazz un domingo?” lo hicimos y funcionó, y justamente coincidió que Manu buscaba un trompetista para su gira por Suramérica para el disco de “Clandestino” y nada quedamos con el tipo, nos fuimos de cañas, estuvimos ahí en la calle el tocando la guitarra y yo la trompeta y me pilló, y lo del jazz era lo de menos, yo allí simplemente tocaba la música de el y yo creo que aportarle a nivel de solos a lo mejor podía ser, con toda la humildad, un poco mas interesante que un tipo que no sabe improvisar, pero tampoco creo que fuera mas, creo que el me aportó mas a mi de ver un tío que tiene muuuuy claro lo que es montar un directo, un show de 4 horas con una energía que te mueres, y aguantar esto con 45 tacos que debe tener ahora, y estar ahí arriba y aguantarlos, con todos los contras que tiene toda esa peña, que a veces un tío como Manu Chao que te va del rollo que esta muy fuera de la sociedad y tal, pero yo cuando dejé la gira fue un poco diciendo, vale, eres un tío que va siempre en contra del sistema y todo eso, pero estas con una multinacional...estas con la Virgin, y estas en Sudamérica o Estados Unidos haciendo la gira, me parece que no tiene mucho sentido, móntate tu propio sello y entonces hablaremos, esta es la contrapartida, por otro lado aprendí un mogollón sobre el concepto de show. Lo que veo a veces en el jazz, sobretodo aquí en Europa, sobretodo aquí en este país, la gente se hace mucha masturbación mental y se olvidan de que tienes un público, y si no hay público no hay conciertos, eso es de cajón, y por eso hay mucha gente joven de dice “es que a mí el jazz me da miedo” pues tú es que no has visto un concierto de jazz. Tu puedes ir a ver a Kenny Garret, o a “Tain” Watts o a Branford Marsalis y todo esto, y a ver, la música es súper elaborada, pero los tíos tienen un concepto de showbusiness, de que están ahí por que hay un público, y que ese tío ha pagado diez euros para olvidarse de que tiene una mujer, las hipotecas y los niños, durante dos horas, y es como cuando vas a un teatro, pero no deja..., no quiere decir que tu seas comercial, sino que tienes que dar algo al público, y que si tu das algo al público, tu recibes, es como los sitios supergrandes en los que tocas y acabas un tema y la gente apenas aplaude, y es el momento en que dices....aquí algo no va bien.

Bueno, tu naces en Francia...
Son cosas que pasan (risas)
Tienes familia mallorquina, comentaste ayer en el concierto del Auditorio de Alcúdia...
Si, mi abuelo era de Sóller, se fue en 1920 a Francia...
Hay ciertamente una importante conexión de Sóller con Francia...
Si mi abuelo vivía en Clermont-Ferrand y le llamaban “Toni la Banana” porque el tío vendía fruta en el mercado, y era el único que tenía plátanos todo el año, y nunca dijo como conseguía tener plátanos todo el año...(risas) y estamos hablando de los años 40 hasta que se jubiló a finales de los 79, si “Toni la Banana”

Tus padres se trasladaron a Barcelona, pero tu seguiste estudiando en Francia

Si, es que yo empecé con el violín a los 3 años, cosas típicas de que mis padres tenían un colega que estaba haciendo un “método” nuevo y tal, vamos a probarlo con el niño...(risas) y básicamente fue eso, lo que sucede es que yo tenia el recuerdo de que abría la caja del violín y me ponía a llorar de mala manera, que no me gustaba, que por dentro sentía que no me gustaba, pensaba, con esto no voy a ligar una mierda(risas)...y después empecé con trompeta, y estuve yendo a Francia el primer año cada cierto tiempo, porque tenia un amigo de mi padre que era solista de la Orquesta de París de clásico y después de eso, de los 10 a los 16 aprendí tocando con mi viejo por ahí en pasacalles y tocando sobre discos básicamente.
Tu padre también es músico...
Si mi padre es saxofonista y clarinetista, claro, es que viene de familia, mi vieja también estaba en el mundo de la música, quieras o no de pequeño lo mamé...
¿Tu padre trabajaba en orquestas?
Bueno, mi padre en Francia tocaba en una orquesta que se llamaba Royal Tincopators, que era una big band que hacían estilo tipo Fletcher Henderson, estilo años 30 y 40, Duke y todo eso, pero como de eso no se podía vivir, trabajaba en producción en la Orquesta de París, en clásico, entonces los miércoles mi padre me llevaba y veía los ensayos con Barenboim y esos “bestias”

Cruzas el charco, Berkeley, has hablado de los americanos y el showbusiness y los europeos y la “paja mental”, que le pasa a un tío como tú cuando de repente se planta en Berkeley...
Pues que ve esto, dura dos semestres y se vuelve pa' casa, llegué a un sitio en el que tienes 4.000 estudiantes, yo estuve 2 semestres, un año, y estas todo el día estudiando, el problema de ese tipo de escuelas, es que tienen una escuela muy específica, y yo he visto gente con mucho talento y mucha personalidad, a la que le matan esto y se convierte en un molde en el que todo el mundo toca igual, y eso es lo que le pasa últimamente al jazz, que es gente que técnicamente esta súper bien preparada, pero no me dicen nada, eso es algo que por ejemplo en el flamenco todavía no pasa, y musicalmente toda esta peña de flamenco esta elaborando una música que te mueres, pero pasará como todo, ya empieza a  haber escuelas de flamenco y dentro de 20 o 30 años será lo mismo, en España todo el mundo tocando pero habrá pocos que expliquen algo, es el problema que veo básicamente en las escuelas, son muy buenas para obtener toda la información, yo llegué allí y obtuve un bombardeo de información, a parte de que estas recibiendo una patada en el culo cada día, que es lo que interesa, pero también al mismo tiempo te crea esa sensación escolar, he visto peña que son muy buenos músicos a nivel académico, pero a la hora de explicarte algo, les falta sangre.
Falta de creatividad o...?
Yo creo que matan la creatividad, si eres un músico y tienes un nivel y tienes la suerte de estudiar en una escuela y te fijas demasiado en lo que te dicen:”esto tienes que hacerlo así y esto así, y esto va asa...”, sabes, ¿estoy estudiando una carrera de abogado o estoy haciendo música? Esta bien que te digan lo que hay, pero el músico se hace tocando, tienes que ir tocando, y todos los bolos que hago nos equivocamos constantemente, pero es lo que mola, yo soy mas de error, error, error y error, y llega un momento que sale, pero cuando sale, lo hace de dentro.

Tus primeros 51 minutos desprenden confianza y tranquilidad, con Iñaki Sandoval comentamos que su disco era comprensible, que actualmente parece que si eres un músico joven y haces una cosa que nadie entiende para que la gente diga “ostia, que avanzado...” o si haces una cosa comprensible es que no estas innovando, tu disco es una mezcla de cosas clásicas con otras mas modernas, a ti ¿el tema de la creatividad te preocupa o haces lo que sientes?
Te lo digo así, me la suda mogollón, en el sentido en que creo que John Coltrane no dijo voy a hacer una cosa y voy a innovar, el estaba buscando su camino, pero esto también viene de parte de las escuelas, volviendo al tema de antes, la gente dice; “tienes que innovar”, y innovar quiere decir una cosa que nadie ha hecho, una cosa muy difícil, y yo no creo que eso sea música, en el caso del jazz, lo que hace que tu reconozcas a uno es la personalidad, y yo creo que es en la personalidad en lo que puedes innovar, y creo que si de entrada piensas en innovar, es que has pillado el camino equivocado...
La innovación es una consecuencia...
Es que la innovación es muy relativa, ¿qué quieres innovar después de Bach? Si esta todo ahí, la música ya esta toda hecha, yo creo que es buscar tu personalidad y que suene a ti. Porqué todo el mundo flipa con Miles, Coltrane o Parker o cualquiera de esos monstruos, pues porque esos tíos tocan una nota y dices: es Parker, es Miles, ahí esta la innovación, crear un sonido tuyo, una estética, si puedes dentro de lo que hay, dentro de las reglas de saber la tradición, de saber donde te manejas, yo no puedo pretender tocar como un americano, miro el show de Jay Leno y no el Buenafuente y que como hamburguesas y no chuletones, pero eso es mi cultura de la vida real de cada día, aunque escuche jazz y me haya empapado toda la vida de jazz, pero no puedo renegar de lo que tengo, la creatividad saldrá si tiene que salir y si tengo una voz propia, lo único que quiero es tocar. Si luego hago una cosa que la gente dice “ostia esto es tal...” pues bienvenido sea, pero la verdad es que me da igual.

Has hablado de lo que disfrutas tocando en los clubes. En nuestra conversación con Fumero, nos comentó su “Teoría de las medallitas”, que el problema del jazz es cuando la gente va a un concierto para ponerse una medallita...
En cualquier festival de jazz, en los grandes festivales, de jazz, el 90 % de la gente no tiene ni puta idea de a lo que va, la cosa es “voy a un festival de jazz, tengo cultura”.

¿Que papel juegan enfrente propuestas como el “circuit ressons” de Catalunya? ¿De que manera piensas que se puede activar el circuito de clubes para que el aficionada vaya a clubes y escuche jazz porque si?
Yo creo que es mas una cuestión de los programadores. Estamos en Europa, y aquí quieras o no cualquier cosa cultural necesita del dinero público para funcionar. En Estados Unidos esto no existe porque es todo dinero privado. Entonces yo creo que es mas una cuestión de coherencia de los programadores. No puedes pretender abrir un club y traerte lo mas bestia del mundo en tu club, porque no va a funcionar, porque los clubes y los programadores lo que tienen que hacer es crear una historia, una programación y aguantar. Yo lo veo con los “mas y mas”, los tíos llevan 15 años ahí, y programan todos los días del año, vale, que hacen para subsistir, porque si fuera solo el jazz, no nos engañemos, hacen discoteca después porque es un sitio grande. Aquí en el Jazz Voyeur, vale venimos aquí por cuatro perras, venimos porque nos apetece tocar. Pero también tenemos que ser consecuentes, no voy a pedirle 5.000€ aquí, cuando se que caben 40 personas, pero prefiero una cosa así si que hay un club dándole caña, y que si esto es así y hay un club en cada ciudad, vas a tener una afición y esa afición es la que te va a comprar los discos, va a ir a los festivales de jazz y te va a crear un ambiente. Blue Note existe porque lleva 40 o 50 años, no puedes pretender empezar una casa por el techo.

Opinas que existe una Barcelona connection, sea por músicos que han estudiado allí, sea por músicos americanos que están en Barcelona.¿Realmente hay en Barcelona la sensación de estar musicalmente cerca de América?
Si lo hay, en el sentido de que el Brad(Mehldau) vivió una temporada en Barcelona, todo eso es mucho por Jorge Rossi, y es verdad que ha habido una conexión, pero no mas que en cualquier otro sitio, te vas a Alemania y la conexión es mucho mas bestia. Yo tengo un colega amigo mío, saxo alto de Suecia, que se llama Frederik que ahora mismo esta grabando con David Sánchez, lo que pasa es que ahí hay una cosa mas fresca, la diferencia es que aquí no es todavía todo tan funcionarizado como en Alemania o Francia, con los festivales que mantienen las “majors”, y los músicos americanos empiezan a venir por aquí, tal vez haya mas colaboraciones  y mayor frescura, porque este país todavía es muy joven en esto del jazz, que aparte del Tete, a finales de los 80 que llegó el Perico y toda esa peña, y nuestra generación que realmente ha podido ir a Estados Unidos, creo que ahora empieza a haber realmente una pequeña escena que hace lo que puede, pero frescos todavía.

Flamenco-jazz..
¿flamenco-jazz? Lógica, el jazz es fusión de entrada, pues lo que hace el Chano por ejemplo, el lenguaje del jazz es improvisación y lo ha mezclado con la música que ha escuchado toda su vida, el flamenco, y eso me parece cojonudo, y es normal, es lógico. El problema es que a veces tienes unos cuantos músicos o productores que dicen, no tenemos nada que hacer con los americanos y dicen, vamos a mezclar flamenco porque sí, y aquí es donde yo no estoy de acuerdo, tiene que ser una cosa natural y el Chano es lo que hace, una cosa supernatural, y el Chano suena a Chano. Es lo que comentábamos antes, el sí ha creado una historia porque el ha buscado lo suyo y de ahí ha creado una escuela, mogollón de chavalillos que hacen flamenco que empiezan a tocar el piano, a tocar el bajo, es igual que ahora dentro de 10 años tendrás a muchos chanos tocando la armónica...
Carles Benavent...
Yo a Carles Benavent lo considero un Jaco Pastorius, y lo pongo al mismo nivel porque ha creado un lenguaje en el bajo eléctrico, ha creado una fusión totalmente natural, y sana!!! Que no es una fusión buscada, lo que está de moda ahora , en cambio el flamenco es fresco, y Chano está funcionando y triunfando como triunfa porque está haciendo una cosa muy honesta. El no pretende ser un Wynton Kelly o un Herbie Hancock, pretende ser Chano...
Algo que Paco de Lucia había empezado 20 años atrás sin poner ninguna etiquetas...
Paco es el precursor de todo, Paco ha abierto todas las puertas

Donde has estado tocando últimamente
Estuve en Japón con una banda de música electrónica y tocamos en el Blue Note. Ahora toco con el quinteto y estamos empezando a salir bastante, ahora estuvimos en Madrid y ahora en octubre vamos a Toulouse y en noviembre a París y en febrero vamos a Munich

Di 4 o 5 nombres que consideres que la gente deba escuchar...
Louis Armstrong, ahí esta todo, Roy Hargrove que es el que me tiene el corazón robado, Nicholas Payton, Dizzy Gillespie y Woody Shaw.

Meneame

?