Transcripción de la Ruede de Prensa que concedió Dave Holland para el Jazz Voyeur Festival 2006

P: La pregunta obligada es ¿como será el concierto de hoy?

Dave Holland: Espero que sea realmente bueno !!! eso es lo primero(risas). Particularmente, es música nueva que grabamos en diciembre pasado para un CD que saldrá este verano. La banda también esta tocando el material de grabaciones anteriores, cada noche estamos tocando un repertorio diferente, así que según el humor de la noche puedo decidir que piezas vamos a tocar. La acústica puede también influir en la decisión.

P: Llevan ustedes muchos años como formación estable, esto facilita mucho las cosa, pero también exige una relación personal intensa...

D.H: Es un poco como la relación con los viejos amigos, hay muchas cosas que comprendes de ellos y por eso alcanzas un elevado nivel de comprensión sin demasiadas palabras. Hay un elemento de confianza, de conocer a tus amigos, y esto te da libertad para expresarte libremente.

P: ¿Es la primera vez que toca en Mallorca?

D.H: No, no es la primera vez.

P: Como ve la respuesta del público mallorquín

D.H: Estamos acostumbrados a la respuesta del público de todo el mundo, y realmente su respuesta es acogedora, y esperamos que el público mallorquín responda y participe de nuestra celebración de la condición humana. La calidad en la comunicación entre público y músicos, es algo que se contagia, y yo se y siento que el público lo percibe y lo agradece. Los músicos no trabajan solo para si mismos, sino para toda la banda y el público.

P: Una de las características de su anterior concierto en Mallorca fue su intensidad ¿es esa “intensidad” una característica intencionada de su música?

D.H: Yo diría que si..., la “intensidad” puede ser delicada o fuerte, puede ser muchas cosas, pero para mi tiene que ver con la intencionalidad, con la intención de expresarse a si mismo y hacerlo claramente, y esa es la “intensidad” lo que perseguimos. Para mi, la vida es “intensidad”, sentirse vivo es un sentimiento muy vital, e intentamos expresar esa vitalidad en la música.

P: A la hora de escoger a sus músicos, ¿en que medida ha pesado su dominio de la técnica y en que medida han pesado la intensidad y su amistad?

D.H: Entre las dos cosas...; busco la capacidad de utilizar el lenguaje musical de forma que los músicos exploren sus propias ideas individuales, pero también busco a aquellos músicos muy conscientes de las necesidades expresivas del grupo. Las dos cosas son importantes, y la “pasión” es muy importante en este caso, porque si no, unicamente estas desarrollando acciones sin expresividad alguna. Para mi, la técnica es solo una cuestión mecánica, y solo tiene sentido en la música cuando se utiliza para expresar algo, y ese “algo” son los sentimientos.

P: En estos últimos años ha realizado trabajos con la Dave Holland Big Band, ¿que diferencia de concepto hay en lo que se refiere a los instrumentos?

D.H: Como compositor, la Big Band me da la oportunidad de ir algo mas allá musicalmente y crear una variedad de colores y orquestaciones. Otra cosa que me gusta, es el gran grupo que se crea y la variedad de personalidades que se unen, lo que me obliga a pensar en como presentar esas personalidades en las composiciones, en un marco en elque todos quepan.

Otra diferencia es, que al ser un grupo mas grande, la Big Band necesita mayor planificación de cuestiones organizativas. El grupo pequeño puede en determinados aspectos ser mas flexible, pero veo a las dos formaciones como algo complementario que me da la opción de trabajar en dos situaciones bastante diferentes, pero complementarias.

P: ¿Cual fue su director de Big Band favorito?

D.H: Sin duda alguna Ellington y Billy Strayhorn, en relación a todo lo que he explicado anterioremente; son bandas muy personales, que se han construido en torno a la personalidad de los músicos que la integran. Siempre son sorprendentes, porque la música se ha creado para que los músicos exploren y se sientan inspirados, y son bandas en las que algúnos músicos han estado juntos durante 50 años.

P: Esta noche va a tocar en un conservatorio, ¿considera que el sello ECM ha sido un conservatorio para el jazz europeo? Un lugar de exploración, un laboratorio donde ha habido contactos con la personalidad del director del sello Manfred Eicher, que unia músicos distintos...

D.H: ¿La pregunta es si estoy de acuerdo? Bueno, no lo explicaria exactamente así; ECM fue un sello que empezó en un momento muy interesante para mi, las grandes compañias estaban solo interesadas en los proyectos mas comerciales, y el fundador de ECM Manfred Eicher, se preocupaba por dar una oportunidad a los músicos jóvenes para explorar su propia música y documentarlo en ECM. Yo grabe con esta compañía durante 35 años, y tuve la posibilidad de grabar con todos mis grupos y la mayor parte de mis propias partituras. Esto ha finalizado únicamente cuando he creado mi propio sello discográfico Dare2 Records.

Para mi, el auténtico “conservatorio” de la música es su ejecución, la posibilidad de trabajar con un grupo durante unos años y desarrollar música, eso es para mi el conservatorio, el lugar donde aprendemos los unos de los otro y descubrimos lo que realmente podemos hacer. Por otro, me alegra mucho que el conservatorio local este interesado en presentar nuestra música.

P: Ha tocado durante los últimos 40 años con músicos de jazz muy importantes,¿cuales de ellos considera los mas importantes en su carrera?

D.H: No todos los que han sido importantes son famosos, porque como músico hay mucha gente que ha sido tu maestro, y no todos ellos son grandes nombres. Algunas veces oyes a alguien tocar en un hotel, y aprendes de ello, dices “Ah! eso es interesante!” ...pero de los nombres con los que he tocado, por supuesto que Miles Davis es uno de los mas importantes. Yo tenia 21 años, con lo que como músico joven aquella fue una época muy formativa para mí, la posibilidad de trabajar con Miles en ese momento de mi vida fue muy importante. Sam Rivers, el saxofonista, fue otra influencia importante para mi, y yo diría que fue Herbie Hancock también, porque el fue quién me enseño a disfrutar mas de “la alegría” de tocar.

P: En su nuevo sello discográfico, ¿va a acoger también a nuevos talentos como hizo ECM?

D.H: En este momento estoy centrado en consolidar la compañía sin gastar todo mi dinero en ello(risas). Nuestro primer CD, Overtime, ha sido un buen éxito de ventas, incluso obteniendo un Grammy, y eso ha sido un muy buen comienzo para la compañía. Vamos a lanzar el nuevo CD del quinteto a finales de año y mi próximo plan es establecer un sistema distribución a través de internet para nuestra música; la escrita y la grabada. Tenemos mucha música grabada en directo, con lo que la mayor parte de este material se va a distribuir a través de internet. Con esta nueva posibilidad, tenemos mayores oportunidades para la distribución, no solo de CD’s, sino también de temas individuales al poder comprar una sola canción, con lo que aumentan las alternativas, tanto para el consumidor como para el músico, y todo ello es un desarrollo muy positivo. Tenemos una importante audiencia joven que además esta en crecimiento constante, y esta gente esta comprando música para su iPod, no se preocupan del libreto o el paquete, solamente por la música, y esto es un gran avance para el desarrollo de la música. Además, el coste es mucho menor que ir a la tienda a comprar el CD con carátula y funda.

P: ¿Cree que la fusión del jazz con otros estilos como el flamenco o los instrumentos electrónicos, esta haciendo crecer el interés de la gente joven por el jazz puro?

D.H: En primer lugar, no se que es el jazz puro; pienso que cuando estaba con Miles, vi que tomaba elementos de la música contemporánea y los fusionaba con su gran percepción del jazz. Mientras hacia esto, estabamos tocando en el Fillmore o en el festival de la Isla de Wight, y la gente joven podía “sentir” la música porque hablaba sobre la actualidad. Creo que los músicos deberían ver lo que pasa hoy en día, y no solo sentir melancolía sobre Duke Ellington y el pasado, deben reflexionar sobre la “sensibilidad” necesaria para comprender la actualidad, hacerlo creativo creativamente para crear música de buena calidad. Llevándolo al lenguaje musical, y esto es lo que pretendemos hacer nosotros, intentamos desarrollar determinadas ideas rítmicas, cosas que oímos del rap, el hip-hop o el rhythm&blues, y llevar esas cosas al lenguaje que estamos desarrollando. Podemos tocar un tema de rap en un compás de 7/4 no un 4/4, y esto nos da la opción de mezclar nuestro propio mensaje con el lenguaje contemporáneo.

P: ¿Cree que hoy en día todavía hay gente que cree que el jazz es para una elite o gente mas culta, o cree que eso es un estereotipo que esta desapareciendo?

D.H: No puedo generalizar, se que hay gente que cree eso, pero conozco a muchos músicos que no están de acuerdo.

P: Con una carrera tan larga, ¿en algún momento se ha sentido cerca de un límite creativo que no es superable? o por otro lado un músico siempre puede derribar esas murallas aprendiendo de los que están a su alrededor...

D.H: Pienso que parte del “ser” de un músico, un pintor o un escritor, es que hay momentos en los que alcanzas un bloqueo, y por supuesto que yo no puedo escapar a eso; me sucede algunas veces, pero he aprendido que la solución consiste en continuar buscando y mantener la mente abierta, porque los problemas suelen venir cuando estas buscando una solución única, porque si tu mente esta abierta a varias soluciones diferentes, entonces acabarás encontrando un camino, y para ello debes escuchar a tu corazón.

P: ¿Ha conocido alguna vez a un músico de jazz “ilimitado”en el sentido creativo?

D.H: He conocido a muchos artistas que han mantenido la continuidad creativa incluso a edad avanzada. Algunas veces cuando eres joven, los cambios son muy grandes, y a medida que te haces mayor, los cambios son cada vez a una escala menor.

Durante tu vida desarrollas un lenguaje musical personal al que no estas dispuesto a renunciar, pero en el jazz, con Ellington, John Coltrane o Miles Davis, tienes un claro ejemplo de músicos que estaban en constante evolución...algunos elementos permanecían, pero otras cosas cambiaban, así que son buenos ejemplos de creatividad. Stranvinsky fue otro compositor que creaba cambios a lo largo de su vida, buscando nuevas soluciones, desarrollando su lenguaje.

Pienso que el cambio es parte de la vida, los cambios suceden te guste o no, y para mi una forma de superarlo es “conectar” con esos cambios, “conectar” con el cambio en los sentimientos y en las situaciones, y utilizar esos cambios y sentimientos para expresar algo. No puedes escapar del cambio, por lo que debes aprender a utilizarlo y orientarlo en la buena dirección. Yo no puedo correr tan rápido como cuando tenia 20 años, pero probablemente ahora tengo mas claro adonde debo ir...(risas)

P: ¿Hay algún truco personal para escuchar el jazz de otros músicos sin analizarlo profesionalmente?

D.H: Si, si, bueno, yo no tengo un truco; hay momentos en los que escucho como músico fijandome en la técnica y la mecánica del grupo, pero hay momentos en los que no estoy “pensando” mientras escucho, no estoy “juzgando”, solo estoy “sintiendo”, y esto es muy importante porque los músicos a menudo cometemos el error de andar siempre “pensando”. Es necesario aprender y ser capaz de desconectar el análisis.

La música debería utilizar todos tus sentidos y el cerebro y el corazón juntos, creo que esta es la mejor experiencia musical, experimentar ambos a la vez y equilibradamente.

P: Miles Davis al final de su vida se rodeo de músicos esplendidos, pero se centró en una expresividad puntual alejada de los desarrollos melódicos que marcaron sus inicios...usted que ha sido reconocido como una de las personas que han contribuido a desarrollar los aspectos melódicos del contrabajo, ¿cree que llegados a un punto de madurez, “la nota precisa” es suficiente?

D.H: Si, creo que cuando eres joven, usas y exploras la complejidad de la música, no “editas” lo que tocas, simplemente lo dejas fluir todo, pero cuando creces, empiezas a seleccionar lo que tocas para expresar lo mismo pero mas directamente. Aprendes a focalizar mejor tu expresividad.

Gracias en especia a al organización del Jazz Voyeur Festival , que puso a nuestra disposición la grabación de la rueda de prensa completa, y sin la cual esta transcripción no hubiera sido posible.

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